10 МИФОВ ОБ ИНВЕСТИРОВАНИИ В ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА

[Сальери]

 

Независимо от того, куда мы собираемся инвестировать свои средства – будь то акции предприятий или собственный бизнес, недвижимость или предметы искусства, – прежде всего нас интересуют две вещи. Первое – насколько это надёжно? Второе – сколько удастся заработать? Несмотря на, казалось бы, разительные отличия мира искусства от более привычных для большинства областей – промышленности, торговли, недвижимости – общий подход к инвестициям в искусство остаётся примерно таким же. Как и расположение «подводных камней». Каковы же самые распространенные заблуждения начинающих коллекционеров?

 

 

Миф 1. Чтобы инвестировать в предметы искусства, нужно превосходно разбираться в художниках, направлениях, стилях, тенденциях...

 

Нельзя объять необъятное. Даже самые опытные коллекционеры активно пользуются услугами внешних специалистов: оценщиков, экспертов, лабораторий. Новичку часто достаточно усвоить лишь основные идеи и особенности инвестирования в искусство: где и как выбрать картину, как её правильно оценить, как застраховаться от подделок, как хранить, когда и как продавать... Существует масса первоклассных экспертов во всех аспектах этого процесса, можно также воспользоваться услугой арт-банкинга (рекомендации по инвестированию в предметы искусства и полный комплекс сопутствующих услуг). Будущему коллекционеру лишь остаётся определиться со своими возможностями и предпочтениями, начать знакомство с миром искусства, посетить выставки и галереи, а затем насладиться созданием собственной коллекции.

 

 

Миф 2. Если удачно купить картину, через год её можно перепродать в десять раз дороже. В конце концов, пресса постоянно пишет о таких случаях.

 

Практика показывает, что наилучшим образом инвестиции в искусство работают на периодах 10 лет и более. Даже в случае традиционных инвестиций в ценные бумаги или недвижимость срок, как правило, измеряется годами. Покупка и быстрая перепродажа – это совершенно другой вид бизнеса, обычно называемый спекуляцией.

 

Миф 3. Личное отношение к картине не имеет значения, главное – какую выгоду она сможет принести. Ведь вкладывая деньги в банк или покупая акции, мы не любуемся каждый день на купюры и не особо интересуемся, как выглядят ценные бумаги.

 

Многие коллекционеры убеждены, что покупать нужно то, что нравится. Тогда независимо от колебаний на рынке покупатель уже имеет гарантированную выгоду – ежедневное эстетическое удовольствие от сделанного приобретения. Кроме того, подмечено, что не только покупатель выбирает картины, но и картины «выбирают» своего будущего владельца. Всё-таки это мир искусства. Считаясь с его особенностями, можно добиться гораздо большего успеха.

 

 

Миф 4. Чем дороже картина и чем известнее художник, тем лучше. С такой картиной точно не прогадаешь. как говорил Тобиас мейер, возглавляющий отдел современного искусства аукциона «Сотби» в Нью-Йорке, «лучшее искусство – самое дорогое, потому что рынок очень умён».

 

На это известный критик Джерри Зальц отвечал: «С точностью до наоборот. Рынок не умён... он всего лишь назначает цену, стимулирует желание, отмечает попадания и создаёт атмосферу...»

 

Специалисты утверждают: чем выше уровень цен, тем меньше потенциальных покупателей. Поэтому наименьшую отдачу, как правило, имеют инвестиции, сделанные в верхней трети индекса Мей-Мозеса (индекса, позволяющего оценивать ценовые тенденции на рынке искусства). На сколько вырастет за пять лет в цене знаменитый «Портрет Доры Маар с кошкой» Пикассо, в 2006 году проданный на «Сотби» за 95,2 млн долларов? Едва ли в полтора раза, поскольку картина уже очень дорога. Менее дорогие произведения показывают лучшую динамику цен, хотя подчас связаны с более высоким инвестиционным риском.

 

Миф 5. История знает массу примеров, когда картины пока никому не известных будущих знаменитостей продавались за бесценок. Почему бы не купить десяток-другой шедевров на ближайшем уличном вернисаже?

 

Практика показывает, что купить хорошую живопись «на улице» практически невозможно. Большинство картин, которые продаются таким образом, рассчитаны на массового потребителя и никакой художественной ценности не представляют. Также не исключена возможность, что под видом авторской работы вам попытаются продать разукрашенную маслом фотографию.

 

 

Миф 6. Подделки – главная опасность для коллекционера. если уж их случайно обнаруживают в собраниях первых лиц государства, музеях и на аукционах, то что уж говорить о «рядовых» инвесторах.

 

Бороться с подделками и выявлять «фальшаки» помогают эксперты. Есть два вида анализа – искусствоведческий и технический. Первый включает иконографию (проверка истории произведения и автора) и иконологию (исследует содержание и стиль произведения). Технический анализ позволяет с высокой точностью подтвердить или опровергнуть выводы искусствоведа. Очень хорошие результаты даёт химический и спектральный анализ. Сегодня такая экспертиза доступна практически любому коллекционеру.

 

Миф 7. Удачную картину сложно купить, но ещё сложнее продать.

 

Рынок искусства достаточно развит, чтобы предложить самые разнообразные возможности для покупки и продажи. Продавать картину проще всего через магазины, аукционы или через дилеров. Уже в процессе сбора коллекции появляются интересные контакты и связи, благодаря которым последующая реализация не составит проблемы. Профессионалы всегда знают, в чьих коллекциях находятся интересующие их предметы искусства, и зачастую покупатель находится достаточно быстро. Следует лишь трезво оценить предлагаемую цену, заручившись поддержкой одного или нескольких экспертов.

 

 

Миф 8. Картины сложно хранить. лучше вообще не вешать на стену, а убрать подальше – в сейф или даже в банковскую ячейку.

 

Чтобы картина, будь то пастель, акварель или масло, хорошо хранилась и в течение многих лет радовала вас и ваших потомков, достаточно соблюдать несколько простых правил. При хранении полотна следует избегать высокой влажности, попадания на картину прямых солнечных лучей, резких перепадов температуры и влажности, копоти и табачного дыма.

 

Миф 9. Чем старше произведение, тем оно выгоднее. образцы современного искусства будут цениться, но лет через 100–150.

 

Самое главное в картине – уникальность сюжета и мастерство исполнителя. Всё остальное имеет меньшее значение. Напротив, статистика свидетельствует, что цены на произведения старых мастеров показывают значительно более умеренный рост, современные произведения. Эксперты считают, что цены на современное искусство отражают смену поколений. Новое поколение зачастую стремится украшать свои дома современным искусством, утверждая собственные вкусы. Как отмечал Тобиас Мейер, «люди просто хотят иметь символы нашего времени... Кумиры сильнее всего действуют на ту аудиторию, которая только начинает покупать».

 

Миф 10. В случае экономических или политических катаклизмов людям будет не до искусства, а цены упадут вместе с интересом покупателей.

 

Согласно исследованиям известных учёных-экспертов Мей и Мозеса, за последние сто лет во время продолжительных военных конфликтов арт-индексы повышались быстрее, чем основные биржевые индексы. Аналогичная ситуация наблюдается и во время экономических спадов или политических кризисов. Мей и Мозес обнаружили важнейший факт: финансовые рынки и рынок произведений искусства развиваются несинхронно. Поэтому на фоне снижения эффективности традиционных видов вложения капитала привлекательность инвестиций в искусство заметно растёт.